La figura de Christian Dior
En este artículo vamos a tratar la figura de Christian Dior y de la revolución del ‘New Look’, para ello comenzaremos citando una frase del modisto: <<¿Mi sueño? Hacer que las mujeres sean más felices y más hermosas.>> Christian Dior, nació el día 21 de enero de 1905 en Granville, localidad de Normandía, y muere un 24 de octubre en Montecatini Terme, Italia. La casa en la que se crió fue todo un lujo. De ahí, Dior, materializó algunos de los colores que tanto utilizará en sus tejidos. Él mismo dijo «La casa estaba pintada de un rosa muy claro, mezclado con un gris grava, y esos dos tonos siempre han sido y serán mis favoritos en la costura.»
De pequeño, sentía fascinación por el mundo vegetal, más concretamente por las flores, ejemplo de ello fue la dedicación que le puso cuando algunos de sus pasatiempos eran leer catálogos botánicos de Vilmorin-Andrieux. ¿Y porqué cuento esto? Porque le marcó fuertemente a la hora de diseñar y de crear como podemos ver materializado en sus abundantes motivos florales, bordados y adornos en sus trajes y vestidos (e incluso en sus bolsos actuales). Ejemplo de ello, es el Bolso Saddle. Confeccionado en algodón con bordado Dior Jardin d’Hives negro con terciopelo e hilo metalizado dorado. Reinterpretado por Maria Grazia Chiuri con un diseño innovador, evocador y fresco. De hecho, la silueta del ‘New Look’ (tema que vamos a tratar) estaba pensada para representar una flor invertida.
La revolución del New Look
Tras sus pasos como galerista (se rodeó de artistas como Picasso o Dalí), su interés por las bellas artes, y sus conocimientos sobre el arte del tapiz, Dior tuvo que marcharse al servicio militar durante un año, por lo que durante este periodo sus intereses quedaron truncados.Tras la II G.Mundial (además de trabajar codo a codo con Pier Balmain) el modisto, finalmente, abre su casa de Alta Costura el día 16 de diciembre del año 1947 en el número 30 de la avenida de Montaigne, París. Su primera colección fue desvelada el 12 de febrero de 1947 donde acudió la alta sociedad parisina, junto al gran imperio de personalidades que se dedicaban a la moda.
A este evento mundial, asistieron todo tipo de figuras( entre ellas periodistas) como la directora de Harper`s Bazar, Carmel Snow, en palabras de la misma ¡Tus vestidos tienen un maravilloso nuevo look! Y así fue el origen del término New Look, surgiendo a partir de él una nueva forma de vestir o de concebir la moda. Cuando el ‘New look’ rompe con el estilo del momento, hubo muchos críticos y defensores, pero lo que sabemos es que FUE TODO UN REVOLUCIONARIO, y que cambió la silueta femenina para siempre.
En sus diseños, veíamos una oda a la silueta femenina con unos hombros perfectamente estructurados, jugando con claros volúmenes al igual que sus faldas maxi con vuelo amplio haciendo contraste con estas prendas de “cintura muy marcada” o lo que es lo mismo, la llamada cintura de avispa. El calzado y el sombrero tampoco quedaron atrás, siendo un TODO lo que diseñaba este gran modisto. Muchas mujeres, quisieron ver en ello el FIN DE UNA EPOCA DE REPRESIÓN TRAS LA GUERRA, y así fue como el ‘New Look‘ dio paso a una nueva era, la era extravagante pero femenina de la moda.
En su primera colección, Dior presentó dos siluetas diferenciadas: La Carolle (carola) que el propio Dior describiría en la prensa como “Un baile, con falda muy ancha, busto contorneado y cintura de avispa” , y la línea “en huit” (en ocho), que el diseñador la expuso como “pura y redondeada, con el pecho marcado, cintura ahuecada y las caderas realzadas”.
Aquí os muestro el icónico Traje Bar, que nos viene a la mente en cuanto pensamos en el término New Look. Compuesto por una chaqueta confeccionada en seda en tonos marfil con perfecta estructura, con esa marcada cintura que ensancha a la altura de las caderas redondeadas y una falda amplia a media pierna (midi) compuesta en lana negra.
En la segunda colección de Dior, de la temporada otoño / invierno de 1947 volviamos a ver el New look con un carácter mas señalado. Ejemplo de ello, fueron sus faldas con mucho más vuelo que en la colección anterior. Tal y como exponen los documentos de Vogue “unas faldas inmensamente anchas e inmensamente largas” De hecho, Dior, recordó en su autobiografía que había utilizado “una espléndida cantidad de tela que en esta ocasión llegaba hasta los tobillos”, por lo tanto ya vemos aquí esas faldas y su evolución a la estructura maxi. Si bien, para esta colección, utilizaría unos tejidos más suntuosos y gruesos, como son el terciopelo y el brocado, simbolizando para él la liberación de la guerra, y con ello se refirió a esta era como una segunda “edad de oro”.
Durante las siguientes temporadas, Dior se mantendría fiel a su silueta, introduciendo breves modificaciones. Por ejemplo, en 1949, Dior lanzó la línea ‘Trampantojo’, basada en el uso de piezas flotantes que se movían para crear ilusión de vuelo o de amplitud. Ello, añadió cierta fluidez y volumen a la silueta femenina. Por fin, Dior, llegaría a su máximo apogeo en los años 50 abriéndose al mercado internacional y con ello, fijando su nombre en las más altas esferas dentro de la aventura de la Alta Costura.
La maison Dior en el siglo XXI
Liderada por Maria Grazia Chiuri(primera directora creativa de Dior), lleva las riendas de la firma desde 2016.Una mujer que nos ha demostrado en numerosas ocasiones el refinamiento que sigue inspirando a la marca y la pura esencia del modisto (véase en las chaquetas Bar reinventadas).
Su primera colección creada para Dior, no fue de alta costura sino de Prêt-a-porter. Reflejando así la inmensidad de la moda, no sólo creada para una pequeña élite. Y es que Chiuri, es una divulgadora innata de lo femenino, inspirada por su madre que era costurera, así le inculcó la pasión por la moda.
Podemos ver unas de sus camisetas más deseadas dentro de su legado, con el mensaje feminista “todos deberíamos ser feministas”, título del ensayo que escribió en el año 2014 Chimamanda Ngonzi Adichie. También materializó, del mismo modo que en el diseño anterior, el título del ensayo de Linda Nochlin ¿ Por qué no han existido mujeres artistas? publicado en 1971, una verdadera pionera en la historia de las mujeres artistas.
Muchas son las mujeres que dejan sus mayores deseos en las manos de Chiuri. Como ejemplo concreto, expondré el caso de la empresaria italiana Chiara Ferragni. Una mujer que evoca fuerza, saber estar, estilo y moda. A veces, más kish y otras con un estilo más laidy, pero Ferragni siempre va un paso por delante, al menos, bajo mi punto de vista.
Tal es la magnífica relación entre ambas, que Chiara siempre está presente en todos los desfiles organizados por la Casa Dior, desde el primero hasta uno de los últimos, más concretamente en su última colección crucero, cuyo escenario elegido fue la Plaza de España de Sevilla (obra del arquitecto Aníbal Gonzalez) y emblema por excelencia de la capital andaluza.
Además, también hemos visto a Ferragni vestida con díseños exclusivos confeccionados por Chiuri para ella como fue el fantástico vestido de novia en su matrimonio con fedez. Su traje, con un toque romántico, fue confeccionado por la Casa Dior, al detalle. Respetando los estilos propios de Ferragni y dándole un toque emotivo con las letras de las canciones de su marido, el rapero Fedez, como símbolo de su unión y amor.
En definitiva, Dior fue y será siempre recordado como uno de los mayores maestros de la Alta Costura y su legado, es y será símbolo de empoderamiento femenino y de REIVINDICACION SOCIAL, donde cada vez más resalta o se evoca la figura de una mujer FUERTE Y VALIENTE.